“Gabriel era um mago: o reaproveitador de coisas sem uso, o colecionador do que não prestava nem para o uso do pobre. Nesse sentido, na ordem do aproveitamento dos restos, ele estava ainda mais atrás de todos: aproveitava o que não servia para ninguém, nem para os que nada possuem; o que não servia para mais nada – só para a beleza, a arte. E assim nos mostra que a beleza, a arte, é a última redenção possível das coisas sem serventia.” RELÂMPAGOS de Ferreira Gullar, ed. Cosac & Naify
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terça-feira, 12 de abril de 2011
quinta-feira, 7 de abril de 2011
Yulia Brodskaya
Fiquei MA-LU-CA quando vi este trabalho!!!Que obra fantástica, que expressividade!!!Que força...
vejam o comentário desta obra pela própria artista:
"Esta obra é a primeira parte da série de obras que eu considero uma declaração de amor ao material e a técnica. É também uma tentativa de levantar um perfil do artesanato de papel, que foi previamente considerado com algum desdém, e trazer esse tipo de arte a um novo nível em termos de sua capacidade de transmitir significados e emoções.Inicialmente, eu estava preocupada com as limitações da técnica de quilling e do material de que a obra é construída - papel e cartão - como foi muito discutido do que pode e o que não pode ser feito nos limites do material que escolhi. Entretanto, esta limitação do papel acabou por ser uma força para mim: há o potencial para conter pensamentos e idéias de forma única para que o médio pode se tornar uma parte significativa da mensagem. Assim, depois de trabalhar com papel quilling por mais de três anos eu estou em um ponto onde eu não me sinto constrangida pelos desafios técnicos do meio, estou ansiosa para continuar a experimentar, e esta peça é apenas um começo.Não seria difícil deixar de mencionar uma das perguntas que freqüentemente sou questionada sobre os meus trabalhos de papel comercial, que é, 'Quanto tempo demora'. Obviamente este trabalho demorou muito mais do que qualquer dos trabalhos comerciais que fiz até agora. Neste trabalho laborioso, o processo tornou-se também importante: na minha opinião, gastar horas intermináveis e os dias em um pedaço de trabalho dá a sugestão de um grande cuidado, não em vão, a noção de "cuidado" está implícita na palavra 'ofício' em si. Sendo um objeto tridimensional, a arte oferece múltiplas visões, dependendo do ângulo da percepção e da intensidade e direção da luz. Essas coisas podem mudar drasticamente as experiências visuais e emocionais da mensagem da obra de arte. O encaixe bruto desta criação, não só deve ajudar a ver alguns trabalhos em fases de progresso, mas também demonstrar a versatilidade que pode ser conseguido, jogando com iluminação e ângulos."
"Creio que uma das principais razões para eu apreciar o papel artesanal, é devido ao meu amor ao material: papel. Embora eu sempre tive um fascínio especial para o papel, levou um tempo para eu encontrar a minha própria maneira de trabalhar com ele, e mais um pouco para descobrir que a técnica que eu tenho usado tão intensamente é chamada quilling - envolve o uso de tiras de papel que pode ser enrolada, modelado e colado ao fundo."
I believe that one of the main reasons I enjoy the paper craft, is due to my love of the material: paper. Although I've always had a special fascination for paper, it has taken me a while to find my own way of working with it; and then it took a little longer to find out that the technique I have been using so intensively is called quilling - it involves the use of strips of paper that can be rolled, shaped, and glued to the background.This artwork is the first piece in the series of works which I consider a declaration of love to the material and the technique. It is also an attempt to raise a profile of this paper craft, which has been previously regarded with some disdain, and to bring this type of artwork on a new level in terms of its ability to convey meaning and emotions.
Initially, I was concerned about the limitations of the quilling technique and the material from which the work is constructed - paper & card - as it very much dictates what can and cannot be said within the boundaries of the chosen medium. However, this material limitation turned out to be a strength for me: there is the potential to contain thoughts and ideas in unique ways so that the medium can become a significant part of the message. Thus, after working with paper quilling for over three years I am at a point where I don't feel constrained by the technical challenges of the medium; I'm eager to keep experimenting, and this piece is just a beginning.
I t would be difficult to avoid mentioning one of the questions I am often being asked about my commercial paper works, which is, 'How long does it take'. Obviously this work took a lot longer than any of the commercial works I've done so far. In this laborious work the process has also become important: to my opinion, spending endless hours and days on a piece of work gives the suggestion of great care; not in vain the notion of 'care' is implied in the word 'to craft' itself.
Being a three dimensional object, the artwork offers multiple views depending on the angle of perception and the intensity and direction of lighting. These things can drastically change the visual experiences and emotional message of the same artwork. The rough snaps below should not only help to see some work in progress stages, but also demonstrate the versatility that can be achieved by playing with lighting and angles.
Yulia Brodskaya was born in Russia (Moscow); prior to moving to the UK in 2004 she was interested in diverse creative practices ranging from Textile Painting, Origami and Collage to more traditional Fine Art practices. Following an MA in Graphic Communication (2006, University of Hertfordshire) she continued to experiment and explore ways of bringing together all the things she likes most: typography, paper, and highly detailed hand-made craft objects. She has swiftly earned an international reputation for her innovative paper illustrations and continues to create beautifully detailed paper designs for clients all around the world.
I t would be difficult to avoid mentioning one of the questions I am often being asked about my commercial paper works, which is, 'How long does it take'. Obviously this work took a lot longer than any of the commercial works I've done so far. In this laborious work the process has also become important: to my opinion, spending endless hours and days on a piece of work gives the suggestion of great care; not in vain the notion of 'care' is implied in the word 'to craft' itself.
Being a three dimensional object, the artwork offers multiple views depending on the angle of perception and the intensity and direction of lighting. These things can drastically change the visual experiences and emotional message of the same artwork. The rough snaps below should not only help to see some work in progress stages, but also demonstrate the versatility that can be achieved by playing with lighting and angles.
Yulia Brodskaya was born in Russia (Moscow); prior to moving to the UK in 2004 she was interested in diverse creative practices ranging from Textile Painting, Origami and Collage to more traditional Fine Art practices. Following an MA in Graphic Communication (2006, University of Hertfordshire) she continued to experiment and explore ways of bringing together all the things she likes most: typography, paper, and highly detailed hand-made craft objects. She has swiftly earned an international reputation for her innovative paper illustrations and continues to create beautifully detailed paper designs for clients all around the world.
quarta-feira, 30 de março de 2011
Alexei Lyapunov e Lena Ehrlich
As cenas de papel criadas pela dupla de artistas russos Alexei Lyapunov e Lena Ehrlich são incríveis... Eles realizam esculturas de papel surpreendentes! Geralmente são situações de pessoas em seu cotidiano. Em seus trabalhos também tem personagens famosos como os Beatles, Fredy Mercury e outros.
Cada uma das instalações, representa uma história única da vida de um ser humano comum. O que torna interessante o trabalho dessa dupla, são as divertidas cenas dos personagens, sempre com muito movimento e naturalidade nas situações em que estão envolvidos... Prestem atenção no desenho Southpark que está passando na tv ao fundo, no gatinho olhando para a menina, no detalhe da flor na boca do homem dançando... Uma delícia de ver...bjo a todos
Realistic and Colorful Paper Figures Made by Russian Artist DuoAlexei Lyapunov and Lena Ehrlich are artistic duo from Russia. They are creating amazing paper sculptures of people’s everyday situations.Every of their paper-sculpture installations represents an unique story from everyday life of an average human being. The choice to make them colorful is something what I like the most, and this is what makes those figures look more entertaining.kisses
Cada uma das instalações, representa uma história única da vida de um ser humano comum. O que torna interessante o trabalho dessa dupla, são as divertidas cenas dos personagens, sempre com muito movimento e naturalidade nas situações em que estão envolvidos... Prestem atenção no desenho Southpark que está passando na tv ao fundo, no gatinho olhando para a menina, no detalhe da flor na boca do homem dançando... Uma delícia de ver...bjo a todos
Realistic and Colorful Paper Figures Made by Russian Artist DuoAlexei Lyapunov and Lena Ehrlich are artistic duo from Russia. They are creating amazing paper sculptures of people’s everyday situations.Every of their paper-sculpture installations represents an unique story from everyday life of an average human being. The choice to make them colorful is something what I like the most, and this is what makes those figures look more entertaining.kisses
quarta-feira, 23 de fevereiro de 2011
Cheong-ah Hwang
Cheong-ah Hwang é uma artista autodidata, coreana, esposa e mãe. Seu sonho é produzir arte em tempo integral. Seu trabalho é lindo e extremamente complexo. Os beija-flores são meus temas favoritos, mas ela também encontra grande inspiração em histórias infantis, filmes e desenhos animados. Confiram!!!!
Cheong-ah Hwang is a self taught artist, Korean, wife and mother. His dream is to make art full time. Your work is beautiful and extremely complex. Hummingbirds are my favorite subjects, but she also finds great inspiration in children's stories, films and cartoons.
Check it out!!
segunda-feira, 7 de fevereiro de 2011
Helen Musselwhite
Com a utilização de cores arrojadas, linha gráfica forte e imagens familiares, Helen Musselwhite, cria um trabalho totalmente autoral, visualmente atraente. São peças de arte que causam um impacto imediato. Lindo trabalho!
segunda-feira, 27 de dezembro de 2010
quarta-feira, 22 de dezembro de 2010
SU BLACKWELL
Su Blackwell é graduada pela Royal College of Art de Londres desde 2003, seu trabalho são recortes em livros que se transformam em ilustrações tridimensionais. Um trabalho extremamente original, poético e sensível...
Seu processo criativo consiste em pesquisar em sebos os livros que serão lidos e futuramente recortados.
sexta-feira, 26 de novembro de 2010
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